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Mr. Jay & T im Interview - Oktober 2008
Die Senkrechtstarter über ihre Remixer-Auswahl, ihr Label und die Weltherrschaft...

Spacelounge im Interview mit Torben Boswich von MR. JAY & T

Bürgerliche Namen:		Tom Zabel, Michael Kucera
Wohnort(e):			Dresden
Geburtsjahre:			1986

Eure neue Scheibe „Hr. Rohien“ erscheint in wenigen Wochen. Darauf gibt’s auch einen Dada Life Remix. Warum habt Ihr Euch entschieden, gerade Dada Life für den Remix zu engagieren?
Es gibt nur wenige Künstler von deren Produktionen wir wirklich ernsthaft überzeugt sind. Dazu gehört zum Beispiel Lützenkirchen, der einen Remix unserer Single „Bruce will es!“ gemacht hat. Nach dieser VÖ wollten wir das irgendwie toppen. Zuerst dachten wir, dass das wohl sehr schwierig wird, aber unser Track „Hr. Rohien“ hat Dada Life dann doch so überzeugt, dass sie den Remix gern produziert haben.
Dazu muss ich auch mal sagen, dass sich alle Remixer wirklich sehr viel Mühe für uns geben. Der Lütze hatte kurzerhand zwei Mixe geschraubt, von denen wir uns dann einen aussuchen konnten und Dada Life haben sage und schreibe über 3 Monate gebraucht, da die beiden solche Perfektionisten sind. Fazit: ES HAT SICH GELOHNT!!! ;-)

Ihr betreibt seit 2006 das Label MZrecordz. Welche Philosophie steckt dahinter?
In erster Linie wollen wir reich werden! Das klappt aber irgendwie nicht, da das Musikgeschäft sehr kaputt ist und es wohl das Label als solches nicht mehr lange geben wird. Also greift jetzt unser Plan B: Das Ziel ist junge, engagierte, neue Künstler mit „alten“, auch engagierten und etablierten Stars zu kombinieren und somit die perfekte Mischung für unser INDIE-Label zu erreichen!
Ihr könnt uns alle auch gern Demos an info@mzrecordz.de schicken… ;-)

Ihr habt euch – wie sollte es anders sein – in einem Club kennen gelernt. Wann hat es dann musikalisch zwischen Euch gefunkt?
Der Kutschi hat damals irgendwie Termine gebraucht, da er als Bob der Baumeister nicht viel verdiente. Ich hab ihm die dann besorgt und wir haben größtenteils zusammen gespielt. Ab und zu haben wir Produktionen von uns eingebaut. Am Anfang hat mir von seinem Sch**ß nichts gefallen, aber immer Sommer 07 fand ich dann Electro-Sache ganz cool und wir haben uns zusammen hingesetzt. Daraus ist dann die „Bill geht’s?“ entstanden. Von dem Zeitpunkt an waren wir zu zweit!

Warum passt ihr musikalisch so gut zusammen? Was macht die Quintessenz eurer Zusammenarbeit aus?
Eigentlich haben wir unterschiedliche Geschmäcker und deswegen passen wir auch so gut zusammen! Kutschi ist mir manchmal ein bisschen zu weich und ich übertreib’s ab und zu ein bisschen. Dann reicht aber ein kritischer Blick oder ein böses Wort und dann passt das wieder… ?

Wie funktioniert bei Euch die Aufgabenverteilung?
Da ich ja das Interview führe, kann ich sagen: Ich bin der Boss und was ich sage wird gemacht… :-D

Wie definiert ihr Euren Sound?
Hauptsache ins Mett!

Wann und warum habt Ihr entschieden, Euch hauptberuflich durch’s Musikbusiness zu kämpfen?
Bei mir war das eigentlich schon immer, da ich nichts anderes kann! Das ist eigentlich nicht lustig, denn wenn ich hier scheitere, muss ich wohl anschaffen. Wobei ich mir denke, dass das wohl auch nix bringt, außer ich bring noch Knete mit…

Ihr arbeitet derzeit an Eurem ersten Live Set. Wie laufen die Vorbereitungen und in welche Richtung geht es musikalisch?
Wir bleiben natürlich bei unseren Produktionen. Es ist zurzeit so, dass ich mir auch gern mal ein Mikro schnapp und die „In this night“ auch mal live singe. Das klingt zwar kacke, aber die Leute und mich freut’s! In die Richtung wird’s wohl gehen…

Ihr benennt Eure Tracks gern mit zweideutigen Wortspielen wie etwa „Hr. Rohien“, „Bruce will es!“, „mit Harrison fort!“ oder „Bill geht's?“. Wie entstehen die Namen?
Da musst Du die Eltern von Bruce Willis, Harrison Ford oder Bill Gates mal fragen!

Was dürfen wir in naher Zukunft von Euch erwarten und was sind Eure langfristigen Ziele?
Demnächst kommt’ne e.p. von uns. Mit gewohnt treibenden Tracks und wahrscheinlich auch wieder einem prominenten Remixer! Das wird aber erst im Januar werden.
Und langfristig… Hmm… Weltherrschaft???

Interview führte Alexandra Heine (Spacelounge Media) mit Torben Boswich (Mr. Jay & T)

Mr. Jay & T Weblinks

www.myspace.com/mrjayandt
www.electronic-booking.de
www.spacelounge.net/booking/mr-jay-and-t-spacelounge.htm

Spacelounge®  Media, Veröffentlichung honorarfrei, Beleg erbeten

Amok Dee im Interview - September 2008
Der Spacelounge Artists über sein langjähriges Schaffen und seine zukünftigen Projekte

Interview :: AMOK DEE

bürgerlicher Name: André Jentsch
Wohnort: Hannover
Geburtsjahr:1972

Du bist regelmäßig auf Mallorca als DJ zu hören. Was verbindet Dich mit der Partyinsel?
Da geht einfach der Bär ab… Ich bin zweimal im Jahr da und freue mich immer wieder hinzufliegen und dort zu spielen. Immer neue Leute am start, das Nachtleben muss man mal miterlebt haben!(TIP)

Seit einiger Zeit produzierst du auch eigene Tracks. In welche Richtung gehst Du damit?
Electro Minimal! Hört einfach mal bei www.myspace.com/kohlenkellerteam  rein, neue Tracks werden gerade fertig gemacht…..

Gemeinsam mit Dave Gusten betreibst du das Projekt Kohlenkeller. Wofür steht das Projekt und wie ist es entstanden?
Wir haben uns auf einer Party kennengelernt, es dauert nicht lang und dann hatten wir uns zum musizieren verabredet. ;)
Wir passen so genial zusammen Musiktechnisch, da werdet Ihr noch viel von hören… 
Der Name ist Programm!!!!

Durch Deine DJ-Gigs bist in Deutschland ziemlich weit herumgekommen. Was war das Verrückteste, das Dir dabei passiert ist?
Verrückte Dinge passieren immer auf Party, jeder Gig ist aufs Neue ein Erlebnis für sich… Ich hab im Roseclub (Hanomag mal eine Box zum Brennen gebracht, das war der Hammer schlecht hin.;)

Du legst seit 1995 auf. Wie hat sich Dein Sound in den vergangenen 13 Jahren entwickelt? 
Oh, sehr!
Ich hab mit High Energy und Acid angefangen, nach paar Jahren hatte ich dann mit Hardcore und Gabber die Teller belegt. 1992 rum fing ich dann mit Trance und dann folgt House! Mittlerweile hat sich das so ausgeprägt, das ich sehr anspruchsvollen Electro bis Minimal spiele! House lege ich auch sehr gern auf…

Heutzutage gibt es diverse technische Möglichkeiten aufzulegen, allen voran Laptop, CDs und Vinyl. Welche Technik nutzt Du zur Zeit?
Ich bleibe der Vinyl treu! (Save The Vinyl)
Die eine oder andere CD spiel ich auch mal, aber meist dann eigene Tracks!

Was machst du als erstes, wenn du nach hause kommst?
Duschen wat Essen, Chillen und dann mit meinem Kater schmusen…;)

Welche Tendenzen siehst Du in der elektronischen Musikszene?
Lang lebe sie…Ich glaube die Zeit ist noch lange nicht vorbei, wir müssen nur mehr zusammen halten in der Szene!

Was können wir in naher Zukunft von Dir erwarten und was sind Deine langfristigen Ziele?
Als Dj hab ich eigentlich schon alles erreicht, was ich wollte. Mit dem Projekt (Kohlenkeller), werde ich meine Schuhe neu besohlen, 
um auf den Plattenmarkt für Erfolg zu sorgen…….. Seid gespannt!;)

Spacelounge®  Media, Veröffentlichung honorarfrei, Beleg erbeten

Ralf GUM im Interview - Juli 2008
zum neuen Album 'Uniting Music', erschienen bei Gogo music

Spacelounge: Anfang Mai erscheint dein erstes Album „Uniting Music“. Die Grundidee des Albums war es, eine durchgängige Komposition zu erschaffen. Keine einfache Aufgabe, wenn man bedenkt, dass es dein Markenzeichen ist, House mit Elementen aus Afro, Latin, Jazz und Soul zu verbinden. Was ist der rote Faden in „Uniting Music“?
Ralf GUM: Das verbindende Element ist die durchgehende soulige harmonische Struktur, sowie musikalische Elemente die sich teilweise durch mehrere Tracks ziehen. Das Album ist nicht das Produkt einzelner Stücke die im nach hinein zusammengefügt wurden, sondern wurde komplett am Stück komponiert. Dies geschah, bevor ich an die Aufnahmen mit den einzelnen Sängern gegangen bin. Das ganze Konzept spiegelt sich im Albumtitel „Uniting Music“ wieder. Ich wollte meine favorisierten Sänger in einer musikalischen Reise zusammenbringen.

Spacelounge: Du arbeitest oft mit Sängern zusammen, für „Uniting Music“ unter anderem mit Monique Bingham, Beate S. Lech aka Beady Bell, Wunmi und Inaya Day. Was macht in deinen Augen eine gute Sängerin oder einen guten Sänger im elektronischen Bereich aus?
Ralf GUM: Grundlegend unterscheidet sich der elektronische nicht von anderen Bereichen. Ein guter Sänger sollte neben seinen „handwerklichen“ Fähigkeiten wie Intonation und Rhythmusgefühl, fähig sein durch sein Gefühl dem Song Leben einzuhauchen.

Spacelounge: Du bist seit 1990 als DJ tätig und produzierst seit 1993. Seitdem hast du unzählige EPs, Remixe und Mix-CDs veröffentlicht. Warum kommt erst jetzt ein ganzes Album von dir?
Ralf GUM: Lust ein Album zu produzieren hatte ich eigentlich schon lange, allerdings wollte ich nie einen 08/15 Longplayer machen, der aus einer simplen Aneinandereinung von einigen House-Singles besteht. Deshalb habe ich die bisherigen GOGO Veröffentlichungen lieber in Form von Mix-CDs auf CD gebracht. Die Idee zu dem durchgängigen Album kam irgendwann im Gespräch mit CrisP und hat mich sofort überzeugt. Somit war klar: jetzt ist der Zeitpunkt gekommen!

Spacelounge: Du legst Wert darauf, oft live eingespielte Loops für deine Songs zu verwenden. Deshalb hast du auch für „Uniting Music“ mit Musikern zusammengearbeitet. Neben Oliver Leicht an der Flöte ist auch die Raw Artistic Soul Brass Section für die Bläser mit dabei. Wie sieht das im Studio aus, jammt ihr richtig zusammen?
Ralf GUM: Meist ist es kein jammen. Die Musiker bekommen vorkomponiertes Material entweder in Form von „Hörbeispielen“ oder als Notendruck. Diese Vorgaben spielen Sie dann nach und ergänzen sie durch zusätzliche harmonische Stimmen. Bei Soli, wie im Falle von Oliver an der Flöte, wird aber auch gejammt, bis der perfekte Take aufgenommen ist.

Spacelounge: Du hast auch für „Uniting Music“ mit Deinem langjährigen Studiopartner CrisP zusammengearbeitet? Wie ist da die Aufgabenverteilung?
Ralf GUM: CrisP war beim Album meist für die Harmonien verantwortlich. Hierzu habe ich Ihm einen Grundbeat geliefert und er hat Instrumentenspuren eingespielt. Bei einigen Songs hat er auch die Struktur arrangiert. Diese Arrangements arbeite ich dann aus, ergänze sie mit weiteren Sounds, perfektioniere den Beat und Percussion, nehme die Musiker und Sänger auf und mische am Ende die Tracks ab. (Spacelounge® Media, Spacelounge.net)

Spacelounge®  Media, Veröffentlichung honorarfrei, Beleg erbeten

Trick & Kubic im Interview - Juli 2008
über ihre neue Scheibe bei BlackFoxMusic und ihre Musik im Allgemeinen

housefloor.de:  	wie war die geburtsstunde des projektes trick & kubic, der moment, in dem ihr beschlossen habt, musikalisch zusammenzuarbeiten?
	
trick:

das war vor ungefähr acht jahren. kubic hatte in einigen bands keyboard gespielt und bereits als produzent gearbeitet. ich war schon einige zeit als dj unterwegs. wir hatten beide lust was neues zu machen und dafür die gesammelten erfahrungen zu nutzen. so entstand trick & kubic.
	
kubic:

aber es war ein eher schleichender prozess. wir kannten uns schon lange vor dieser zusammenarbeit. als meine bandphase zu ende ging und ich mit der produktion elektronischer musik begann, holte ich mir die inspirationen aus franks plattenkiste, und lernte dabei von ihm auch das auflegen. irgendwann hatten wir dann unser erstes gemeinsames dj-booking im tresor.
	
	  		
housefloor.de: 	was macht eure zusammenarbeit so besonders?
	
trick: 	vielleicht ist es der umstand, dass wir uns schon ewig kennen. wir haben schon die schulbank zusammen gedrückt.
	
kubic: 	das denke ich auch. wir sind seit der kindheit befreundet und quasi zusammen aufgewachsen sind. dadurch weiß jeder genau wie der andere tickt.
	
	  		
housefloor.de: 	wie ist bei euch die aufgabenverteilung im studio? wie funktioniert ihr da gemeinsam?
	
trick: 	die studioarbeit liegt hauptsächlich bei kubic. gemeinsam sind wir meistens dann im studio wenn es darum geht, neue ideen zu entwickeln. 	
kubic: 	da ich mich schon ebenso lange mit musikproduktionen beschäftige, wie frank mit dem auflegen, gibt es da naturgemäß eine ziemlich eindeutige aufteilung. frank ist der dj, seine musikalischen ideen fließen in die produktionen mit ein. ich bin der produzent. oft greife ich musikalische fragmente von frank auf, etwa eine bassline, eine chordfolge oder einen sound und mache daraus einen fertigen track.
	
	  		
housefloor.de: 	ihr arbeitet regelmäßig mit sängerin valeska zusammen, bisher für euren bekanntesten track „easy“, für „believe“ und auch für das neue „near“, das kürzlich bei blackfoxmusic erschienen ist. was genau macht für euch valeskas gesang aus, dass ihr so gern mit ihr arbeitet? wie entstehen die tracks mit valeska?
	
trick: 	valeska hat einfach eine wunderbare stimme. sie schafft es immer wieder den tracks leben einzuhauchen. 	
kubic: 	ja, sie passt perfekt zu unseren tracks. aber es sind auch ihre texte, mit denen sie genau die atmosphäre der musik trifft. das stück ist immer schon weitestgehend fertig, wenn valeska dazukommt. auch eine gesangslinie habe ich schon im kopf. valeska schreibt im studio dann spontan den text. dadurch können wir uns direkt abstimmen und einzelne passagen gleich aufnehmen. so entstehen nach und nach sowohl der text als auch die vocalaufnahmen. das funktioniert so gut, dass wir nachher nur noch ein paar kleine korrektur-takes machen müssen.
	
	  		
housefloor.de: 	ihr seid nicht nur als djs gemeinsam unterwegs, sondern man kann euch auch als liveact erleben. in wie weit unterscheidet sich das musikalisch und für euch von feeling her? 	
trick: 	ich glaube vor einem live-gig ist die aufregung etwas größer als beim auflegen.
musikalisch gibt es wohl kaum einen unterschied. in unseren dj-sets bauen wir auch gern eigene tracks und remixe mit ein.
	
kubic: 	vom feeling her ist ein liveset für mich definitiv etwas anderes als ein dj-set. man arbeitet einerseits mit ganz anderen mitteln. andererseits, und das ist der hauptunterschied, präsentiert man ausschließlich seine eigene musik und bekommt darauf die direkte reaktion der leute.
oft kommt es vor, dass wir ein noch unfertiges stück in einem set spielen und spontan im ablauf verändern, intuitiv an die momentane situation auf dem dancefloor anpassen. später im studio erinnert man sich daran, und die liveeinflüsse wirken sich so wieder auf die produktion aus. das macht livespielen für mich so spannend.
	
	  	  	
housefloor.de: 	ihr habt zu beginn eurer karriere auch platten als niekisch & hermann veröffentlicht. habt ihr euch jetzt von dem namen getrennt oder drückt das alias eine andere musikalische orientierung aus? und woher stammt der name trick & kubic? 	
trick: 	wir sind seit langem mit den jungs von kiddaz.fm befreundet, die auch das label pm music betreuen und wollten dort gerne ein paar tracks veröffentlichen. da trick & kubic jedoch zu dieser zeit vertraglich eng mit dem label great stuff verbunden war, und weil sich die stücke musikalisch stark von den t&k-produktionen unterschieden, machten wir dies unter dem namen niekisch & hermann.

kubic: 	danach haben wir uns aber wieder intensiv um trick & kubic gekümmert, was dazu führte, dass es bislang nur eine einzige niekisch & hermann-veröffentlichung namens „alien“ gab. wir hatten einfach keine zeit, uns weiter um ein sideproject zu kümmern.
der name trick & kubic ist übrigens jeweils aus teilen unserer damaligen künstlernamen entstanden. alec trick und l-kubic.
	
	  	  	
housefloor.de: 	was ist immer in euren kühlschränken zu finden? 	
trick: champagner und coolpacks.
	
kubic: 	schick schick, der herr trick! bei mir muss mindestens eine flasche heinz ketchup drin stehen. sonst krieg ich die krise.
	
	  	  	
housefloor.de: 	was können wir zukünftig von euch erwarten? welche ziele steckt ihr euch für die weitere karriere? 	
trick: 	nachdem wir im letzten jahr sehr viel und eng zusammengearbeitet haben, machen trick & kubic derzeit eine kleine studiopause, in der sich jeder um eigene projekte kümmert. wir sind jedoch viel als djs und liveact unterwegs.
	
kubic: 	im herbst wird es dann eine neue t&k-platte auf killabeat geben. und was danach kommt… keine ahnung. das lassen wir einfach mal auf uns zukommen. interview: spacelounge.net

Electrixx im Interview - Oktober 2007
über ihr Label Suicide Robot, Electro in Brasilien und über ihr persönliches Erfolgsmanagement.

Spacelounge: Anfang 2007 habt ihr euer eigenes Label beim Major Plasmapool gegründet und bisher drei Vinyls hier veröffentlicht. Warum habt ihr euch zu diesem Schritt entschlossen und welche Philosophie steckt hinter Suicide Robot?
Electrixx: Die Philosophie von Suicide Robot ist einfach. Ganz klar geht es hierbei um Electrohouse-Veröffentlichungen aus dem Hause Electrixx. Ursprünglich war die Idee ein eigenständiges Künstlerlabel damit ins Leben zu rufen. Nach zwei Veröffentlichungen entschieden wir uns, dass wir auch einfach nur gute Musik von anderen Künstlern veröffentlichen werden, die in dem Rahmen unseres Musikgeschmacks fallen. Sehen wir es einfach als eine Spielwiese für Electrixx Musik.

Spacelounge: Sowohl was eure Gigs als auch was Veröffentlichungen betrifft seid ihr gerade ziemlich am durchstarten. 2007 sind mehr als zehn Platten von euch erschienen. Wie managt ihr den Erfolg?
Electrixx: Wir glauben was wirklich hilft um alles in den Griff zukriegen ist, einen kühlen Kopf zu bewahren. Zehn Releases in einem Jahr sind neben dem Produktionsaufwand tatsächlich ein ganz großer Schritt in Sachen Management. Wobei wir auch sehr dankbar über die Hilfe von Plasmapool sind. Ohne die Jungs wäre vieles nicht so leicht, wie man es immer gerne hätte.
Aber man kann beruhigt sagen, den Erfolg bekommt man nicht zu spüren, solange man den Tatsachen ins Auge blickt. Wir wollen gute Musik präsentieren, wir denken gar nicht daran dass man jetzt mehr Erfolg hat als vorher.

Spacelounge: In den Clubs werdet ihr für eure Livesets gefeiert. Dabei kommt eine Menge Equipment zum Einsatz. Warum muss es für euch so viel Technik sein, während manch anderer heutzutage einfach sein Laptop aufklappt?
Electrixx: Na wollen wir mal zugeben, wir könnten im Ernstfall auch alles mit 'nem Laptop machen. Die Technik in solchen Hightech-Maschinen ist so hochwertig und leistungsfähig, dass es nur noch auf den Nutzer ankommt. Wir brauchen allerdings sowohl für die technische Umsetzung als auch für das eigene Gefühl viele Regler. Die Bedienung mit der Maus oder mit 'nem Midi Controller allein reicht uns nicht aus. Und wenn es um Vocals geht, braucht man dafür allein auch schon wieder Gerätschaften.

Spacelounge: Als ihr euch 2002 in Berlin kennen gelernt habt, hatten ihr sofort einen Draht zueinander. Was genau hat euch vom anderem so schnell überzeugt?
Electrixx: Haha... was ein Tag. Wir waren beide bis oben hin voll. Wir waren Solo-Künstler und hatten beide das Pech in einer endlosen Schleife zu hängen. Mit ein paar Bier zuviel, trafen sich zwei gefrustete junge Guys in einem Club, die einfach nur Bock drauf hatten den Leuten, die uns nicht weiter brachten, zu zeigen wo der Hase lang läuft. Es war eben ein Saufabend mit vielen deprimierenden Stimmungslagen. Da haben wir so viele Dinge zusammen gesponnen und uns am Ende für eine gemeinsame Produktion entschieden. Als wir dann den nächsten Tag noch einmal telefoniert hatten, ob wir das "gestern" alles ernst meinten, begann es.
Man muss dazu sagen wir kannten uns beide musikalisch aus diesem Club, wo wir uns dann getroffen hatten. Wir hatten jeder dort einzeln schonmal gespielt und waren so vom Sound schonmal für einander bestimmt.

Spacelounge: Ihr seid gerade zurück von Eurer zweiten Südamerika-Tour. Welche Unterschiede in der elektronischen Szene im Vergleich zu Deutschland könnt ihr ausmachen?
Electrixx: Also man muss ganz ehrlich sagen, die deutsche Partyszene ist natürlich der absolute Wahsinn. Hier ist jedes Wochenende die Creme de la Creme der Artists unterwegs, was leider den Nachteil hat, dass die deutsche Partyszene eine enorm hohe Messlatte hat, viele Partygäste auch gesättigt sind und auch oftmals überfordert mit der großen Flut an "neuen" Artists. Genau darin liegt natürlich der für uns sichtbare Vorteil in einem Land wie Brasilien. Die Electro-Szene ist dort gerad am Wachsen und wir haben das große Glück von Anfang an dabei zu sein um die "unerfahrene" Crowd dort zu beeinflussen. Aus künstlerischer Sicht ist das ein Wahnsinnsgefühl, wenn die Menschen danach feiern, was aus den Speakern kommt. 
Natürlich hat man auch den Bonus als Europäer, dass man ohnehin ein ziemlich großes Aufsehen erregt und man bekommt es an der unglaublichen Dankbarkeit und der guten Laune zu spüren. Interview: Spacelounge® Media, www.spacelounge.net

Veröffentlichung honorarfrei. Als Quelle ist anzugeben:
Spacelounge^® Media, www.spacelounge.net

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